Comunicacion y lenguajes: derivas creativas contra la instrumentalización

Este artículo analiza cómo la aceleración del tiempo histórico, desde la propuesta teórica y metodológica de Reinhart Koselleck en Futuro pasado y la interdisciplinariedad, refleja fenómenos contemporáneos como el aceleracionismo, la comunicación digital y la inteligencia artificial (IA). Los autores exploran las conexiones entre las teorías de Koselleck sobre la modernidad y las transformaciones en la percepción del tiempo actual. El texto concluye que las ideas de Koselleck son fundamentales para comprender las tensiones del presente, donde la tecnología no solo amplía la brecha entre pasado y futuro, sino que cuestiona la capacidad humana de controlar su destino temporal.

Palabras clave: historia, modernidad, percepción del tiempo, tecnología digital, inteligencia artificial, determinismo tecnológico.

El artículo analiza cómo la nostalgia se integra en la trilogía Guardianes de la galaxia, examinando el papel de la música y determinados objetos tecnológicos como resortes simbólicos que detonan procesos de construcción identitaria, conexión intergeneracional y gestión emocional. Los autores encuentran que la nostalgia actúa como eje estructural que enlaza pasado y presente mediante la activación de emociones, las cuales facilitan procesos de aceptación, transformación personal y cohesión grupal en los personajes. Estos hallazgos contribuyen a comprender la nostalgia como recurso estético en el cine de superhéroes y la estrategia narrativa-comercial que incide en la construcción cultural de identidades y memorias.

Palabras clave: música, nostalgia, Guardianes de la Galaxia, sentimientos, tecnología, construcción identitaria.

El objetivo de este artículo es comprender cómo se una serie de mediaciones audiovisuales en torno a la epistemología de la investigación-creación, mediante una narrativa basada en lo que Carl Gustav Jung llama el “arquetipo de la iniciación”, con fines de enseñanza y aprendizaje. Para esta narrativa, los autores diseñaron varios personajes y escribieron un guion enmarcado en los géneros de la aventura y la comedia. El artículo concluye que se hace necesario dar prioridad a los procesos de subjetivación del aprendiz en relación con los contenidos que se enseñan en las asignaturas, con el propósito de estimular un recorrido propio que tomará, eventualmente, direcciones múltiples.

Palabras clave: arquetipo, desterritorialización-reterritorialización, investigación-creación, mediación educativa, narrativa audiovisual, subjetividades juveniles.

El artículo busca identificar los recursos narrativos adoptados por creativos de plataformas de streaming que producen dramas basados en hechos reales locales, cuyo público objetivo son las audiencias transnacionales. Para tal fin, los autores hacen un análisis narrativo de las producciones El robo del siglo y Dom, dos de las series dramáticas de Colombia y Brasil con más éxito. El artículo concluye que el drama espejo, la hibridación de géneros narrativos y la ambigüedad moral de los personajes, son los principales recursos narrativos de la premisa pensar global, producir local, que enmarca a este tipo de producciones.

Palabras clave: servicios de streaming, drama espejo, hibridación de géneros, ambigüedad moral, hechos reales, dramas contemporáneos.

El artículo describe la metodología de una investigación doctoral sobre la representación del género en la narrativa dirigida al público infantil en las escuelas peruanas. El objetivo de la autora fue desarrollar una herramienta de diagnóstico que permitiera evaluar la representación de género proyectada en los libros analizados. La herramienta, basada en el análisis de contenido, consta de 35 variables y mostró una reproducibilidad medio-alta. Entre otras conclusiones, la autora considera que el método elegido, en virtud de su rigurosidad, es de utilidad para el diagnóstico de la representación de género en libros de narrativa dirigida al público infantil.

Palabras clave:literatura infantil, representación de género, análisis de texto, perspectiva de género, material didáctico, lectura.

El artículo analiza las prácticas de cultivar microjardines y huertos en balcones en términos de corporalidades que permiten construir otros modos de comunicación con el hábitat. Con este fin, se realizaron una serie de residencias artísticas, en el marco de la investigación-creación, centradas en prácticas ancestrales de sembrar, podar, abonar y apocar que hibridan con el uso de dispositivos y de plataformas web. Las reflexiones parciales se orientan a entender acciones formativas en las cuales, las materialidades digitales incorporan ritmos, tiempos y formas de hacer que reconfiguran el espacio y la formación de los cuerpos. Este asunto amplía las preguntas por la educación y aporta a los estudios de las prácticas de habitar en conexión con el pensamiento vegetal, potenciador de la perspectiva ecocrítica.

Palabras clave:  habitar, corporalidades, materialidades digitales, educación, ecocrítica, microjardines.

El presente texto relata el proceso de exploración indisciplinada del paisaje humedal de Valdivia (Chile), que llevó a las autoras a recorrer el periurbano de la ciudad, a través de una serie de ejercicios de interpretación plástica y activación de memorias. En este devenir, entretejieron relaciones perceptuales, materiales y afectivas con el entorno, descubriendo en los distintos “encuentros”, la posibilidad de una mirada en relación con el paisaje. Las autoras, desde las prácticas artísticas y la comunicación, reflexionan con respecto a las formas de construir conocimiento y a su posición ética y co-creativa en esta interacción.

Palabras clave: mirada, paisaje, borde, prácticas artísticas, nuevos materialismos, indisciplinas de la comunicación.

En el marco de una tesis doctoral, los autores del artículo cuestionan la capacidad de los indicadores sobre la creatividad de origen euromoderno, para valorar cómo los pueblos indígenas gestionan la novedad. Les interesa lo que los indicadores excluyen, una facultad generativa para la cual la creatividad es su “otra”, a la cual llaman creaotrividad. Su investigación se aproxima desde las cosmotécnicas y el multinaturalismo a singularidades radicalmente heterogéneas en las narrativas de los pueblos originarios. Los autores buscan alternativas a la creatividad y sus mediciones en un encuentro entre los modos de hacer indígenas y la teorización occidental.

Palabras clave: cosmotécnicas, creatividad, descolonización, ancestralidad, diseño, creaotrividad

El artículo, a partir de la problemática de las comunidades subalternizadas en los marcadores de identidad por sexo, género, clase y raza, analiza algunos debates en torno a dos filmes: Paris is Burning, considerado un insumo fundamental dentro de los estudios culturales, es abordado críticamente para desarrollar un encuadre contemporáneo, con el fin de hacer el trabajo crítico de Orlando, mi biografía política, de Paul Preciado. A partir de allí, se complejiza la tensión que supone el dispositivo testimonial como una vuelta al sí mismo y revisitar los límites y las tensiones que gravitan en torno a la necesidad de construir representaciones de un “nosotros, los supervivientes” como alternativa a la instrumentalización.

Palabras Clave: instrumentalización, trans*, testimonio, representación, emergencia de sí, filmes.

La pintada de los murales por la memoria se constituye en una nueva expresión de la movilización social en Colombia. Esta manera de tomarse las calles no sólo se revela como una ampliación de las formas de exposición política de colectivos artísticos y sociales, y de víctimas, sino como un ejercicio de reorganización comunitaria y comunicativa. La autora encuentra que los murales demuestran una apropiación estética de la ciudad, y en ella la vuelta al barrio, la cuadra o la esquina como espacios de reunión y escenificación de lo popular, y asimismo, lo que se da en torno al ejercicio de pintar: la convocatoria, la consolidación de nuevos símbolos y la circulación de imágenes.

Palabras Clave: movilización social, performatividad política, murales, dispositivo, memoria.

El artículo analiza las prácticas de literacidad en la cuarta edición de la Revista Madre Tierra, producida en la Escuela Ambiental de la Asociación Herrera (Sabana de Bogotá). Desde los Nuevos Estudios de Literacidad, las autoras asumen la revista como artefacto creativo cuya escritura deja de ser un acto meramente declarativo y se convierte en una práctica localizada. De acuerdo con el enfoque de intervención-investigación-creación y empleando herramientas etnográficas, el artículo describe eventos de literacidad, en los cuales se encuentran tres patrones: itinerancia, colectividad e intergeneracionalidad. Las autoras concluyen que esa literacidad es la base de la escritura comunitaria de la Asociación.

Palabras Clave: nuevos estudios de literacidad, artefacto creativo, educación no formal, pedagogía ambiental, escritura comunitaria, Sabana de Bogotá.

El artículo consiste en una autoetnografía colectiva sobre el curso Sociología de la Discapacidad. Los autores, docentes con discapacidades, reflexionan sobre cómo sus corporalidades se convierten en herramientas pedagógicas que desestabilizan el capacitismo universitario. Para ello, la metodología se fundamenta en narrativas biográficas, cartografías corporales y discusiones colectivas que sitúan al cuerpo como eje del conocimiento. El artículo concluye que la docencia discapacitada produce aprendizajes significativos, a través de la construcción colaborativa de conocimiento situado y corporeizado, lo que contribuye a la crítica radical del capacitismo y aporta a la superación de la universidad neoliberal.

Palabras clave:docencia discapacitada, cuerpo, normalidad, capacitismo, educación superior, interseccionalidad

El artículo reflexiona en torno al clóset como una maraña, una entidad física que influye y produce efectos sobre las personas que se le enfrentan. El objetivo general de las autoras es revisar diferentes escenarios en los que la materialidad del clóset influye en los procesos de configuración de subjetividades y corporalidades. En la parte conclusiva del artículo se plantea la idea de ver un cuerpo-clóset, que tiene unas distribuciones comunes y es una fusión de las tensiones culturales, los conflictos y los vaivenes de la vida propia.

Palabras clave: clóset, subjetividades, corporalidades, emociones, materialidad, mujeres latinoamericanas.